Diferenças entre neoclassicismo e romantismo

Uma batalha cultural para as idades: uma análise do neoclassicismo e romantismo

Introdução

Quaisquer listas rápidas e duras para ilustrar as diferenças entre o neoclassicismo e o romantismo estão fadadas ao fracasso e são rasgadas terrivelmente em pedaços pelos críticos de arte e literatura. Pelo contrário, é mais prudente analisar cada movimento, por sua vez, bem como a abordagem predominante de cada movimento. Lá somos capazes de ver as diferenças de abordagem e teoria muito melhores do que uma lista gerada. Ambos os movimentos tiveram grande influência não apenas nas artes visuais, mas também na literatura.

Tem havido uma tendência de simplificar demais os dois movimentos, sendo diretamente opostos um ao outro. Mesmo no meu título, aludo a essa simplificação excessiva. No entanto, particularmente no campo da arte visual, o neoclassicismo, como será visto abaixo, influenciou diretamente os pintores que faziam parte do Movimento Romântico. Ambos os movimentos tiveram, em larga medida, ainda influência na cultura moderna e na cultura ocidental em particular.

Neoclassicismo

O neoclassicismo tem sido considerado por muitos como o movimento predominante na arte e na arquitetura européias durante o final do século XVIII e o início do século XIX (Visual Arts Cork n.d.). Ainda há muito debate sobre as datas exatas do movimento, mas pode ser visto de 1750 a 1860, com a arquitetura neoclássica anterior ao movimento artístico por quase um século, começando em 1640. Curiosamente, a tradição literária agostiniana ou neoclássica também é anterior à movimento artístico, iniciado em 1690 - 1744, em torno da morte de Alexander Pope (Nestvold sd).

O movimento ganhou força como resultado de três fatores contribuintes, sendo eles:

• As obras e embora de Johann Winkelman, pensador, historiador da arte e arqueólogo. Ele era um grande admirador da arte grega e, em particular, escultura e arquitetura. Seus trabalhos sobre o assunto foram vistos por muitos críticos como o maior instigador do movimento neoclássico.
• As ruínas recém-descobertas de Pompéia na Itália e Herculano na Grécia, que ajudaram a estimular o renascimento do pensamento e da arte grega e romana (Gontar 2003)
• Estudantes e pessoas ricas o suficiente para viajar embarcaram no que seria conhecido como o Grand Tour (Gontar 2003). Esta foi uma viagem com o objetivo de estudar obras de arte e arquitetura da antiguidade, com ênfase em locais, bem como estúdios na Itália e ruínas na Grécia. Assim, expondo mais, embora rico, às maravilhas do mundo antigo.

Esses fatores não apenas ajudaram no renascimento geral da cultura grega e romana, mas também influenciaram o pensamento e a filosofia da época. Os princípios de ordem, razão e simplicidade foram adotados por artistas e pensadores do século XVIII. Esses princípios eram, em essência, semelhantes aos filósofos da época e, portanto, adotados. Essa era ficou conhecida como a Era do Iluminismo, em que a razão humana e a ordem moral seriam o bem mais alto da sociedade ou, pelo menos, consideradas pelos fortes defensores da filosofia como Emmanuel Kant.

Neoclassicismo nas Artes Visuais

O estilo neoclássico nas artes surgiu diretamente do estudo em primeira mão e da reprodução de obras famosas da Grécia antiga e Roma (Gontar 2003). No centro da arte neoclássica estava o essencial para se tornar uma consideração ética. Sendo assim, eles acreditavam que o desenho forte era racional, que a arte deveria ser cerebral e não sensual, e que a adesão a isso seria não apenas esteticamente agradável, mas moralmente melhor (Gersh - Nesic n.d.). O estilo neoclássico se opunha ao estilo rococó que o precedeu, que pode parecer exagerado e exuberante aos gostos modernos e definitivamente exagerado quando comparado à busca pela simplicidade do neoclassicismo..

Um dos principais expoentes do movimento foi Jacque-Louis David, que “... preferia a forma bem delineada - desenho e modelagem claros (sombreamento). O desenho era considerado mais importante que a pintura. A superfície neoclássica tinha que parecer perfeitamente lisa - nenhuma evidência de pinceladas deve ser discernível a olho nu. ”(Gersh - Nesic n.d.). Em geral, os trabalhos de neoclassicismo poderiam resumir-se com as seguintes características: eram sérios, sem emoção e heróicos (Visual Arts Cork n.d.). Eles usaram cores sombrias para transmitir uma narrativa moral definida por auto-sacrifício e abnegação (Visual Arts Cork n.d). Essas considerações éticas refletidas na antiguidade encontraram um terreno comum na Era do Iluminismo.

Neoclassicismo na literatura

Freqüentemente referido como a Era Augustan, o neoclassicismo na literatura resultou de uma imitação autoconsciente dos escritores Augustan da antiguidade, Virgílio e Horácio (Nestvold n.d.). Os escritores agostinianos, apesar de imitarem as formas usadas por Homero, Cícero, Virgílio e Horácio, tentaram buscar harmonia, equilíbrio e precisão em suas próprias obras. Muitas vezes, incorporando o dístico e a sátira heróica como dispositivos estilísticos para melhor alcançar seus objetivos (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift e Daniel Dafoe são vistos por muitos, principalmente na literatura inglesa, como os principais contribuintes do movimento. Curiosamente, esse movimento ajuda a inaugurar a forma do romance que hoje reconheceríamos como tal. Uma característica importante dos escritores agostinianos é sua visão da natureza. A visão deles sobre a natureza era um renascimento da teoria clássica, no sentido de que a natureza podia ser entendida como "uma ordem moral racional e compreensível no universo, demonstrando o desígnio providencial de Deus". (Nestvold n.d.). Coloque de maneira diferente e muito mais poeticamente usando as palavras de Pope:

“Essas regras antigas descobertas, não inventadas

A natureza ainda é, mas a natureza é metodizada? ”(Nestvold n.d.)

Como veremos abaixo, essa visão da natureza contrasta fortemente com os românticos, com sua visão selvagem e espiritualizada da natureza..

Romantismo

Romantismo é um termo usado para descrever livremente mudanças dentro da arte de aproximadamente 1760 a 1870. As mudanças podem ser vistas como uma reação direta contra os valores do neoclassicismo. Em termos de temperamento exclusivamente pessoal, alguns críticos argumentaram que o romantismo sempre existiu (Visual Arts Cork n.d.). Em geral, pode-se argumentar que o Movimento Romântico enfatizou as obras de arte pessoal, subjetiva, irracional, imaginativa, espontânea, emocional e visionária ou transcendental (Visual Arts Cork n.d.). Geralmente, o oposto do que aqueles que aderiram ao neoclassicismo adotaram como valores.

Foram os primeiros escritores e poetas que deram a expressão inicial às idéias românticas; enquanto os pintores receberam inspiração dos poetas e escritores. Ambas as formas de arte concordaram que foi a experiência de profunda emoção interior que serviu de inspiração ao empreendimento artístico (All Art n.d).

Romantismo nas Artes Visuais

Como já foi mencionado, o romantismo surgiu como resposta à desilusão com os valores neoclássicos. No entanto, ironicamente, muitos dos artistas que se tornariam conhecidos como pintores românticos estudaram no estúdio de David (Galitz 2004). Isso levou a uma confusão de fronteiras estilísticas, entre o romantismo e o neoclassicismo, e finalmente resultou na apoteose de Homero de Igres. Visto como um clássico romântico, definitivamente foi influenciado pelo neoclassicismo. Apesar da influência, o que se destaca no trabalho é a originalidade de Igres, um conceito central do romantismo (Galitz 2004).

Como no neoclassicismo, a natureza era um tema dominante no romantismo. No entanto, a natureza era vista como um poder incontrolável, imprevisível e que pode resultar em extremos cataclísmicos. Muitas vezes, na pintura britânica e francesa da época, há uma recorrência de imagens representando naufrágios. Essa representação veio a simbolizar a luta do homem contra a natureza (Gaylitz 2004). A Jangada da Medusa de Theodore Gericault é um excelente exemplo disso. Nem todos os românticos tinham essa visão da natureza. John Constable costumava idealizar a natureza; no entanto, era sua própria visão pessoal da natureza que mostrava sua individualidade que mostrava um princípio central do romantismo. Sendo essa a imaginação do artista (Galitz 2004).

Romantismo na literatura

O romantismo na literatura era um movimento que cobria tantos estilos, temas e conteúdos que causou muita discordância e confusão quanto aos seus princípios definidores (Rash 2011). Embora, em geral, o romantismo na literatura se preocupe com o indivíduo e com a imaginação do indivíduo, e não com a sociedade como um todo. Os primeiros românticos também ansiavam por tempos mais simples, particularmente na Grã-Bretanha, onde a revolução industrial havia acabado de começar, o que resultou em escritores acreditando que eles tinham uma conexão mais forte com o medievalismo e mitologias como o rei Arthur (Rash 2011).

Em última análise, isso resultou no afrouxamento de regras relacionadas à expressão artística. O que, por sua vez, resultou em experimentação em diferentes estilos poéticos (Rash 2011). Um dos escritores românticos mais influentes foi William Blake. Pode-se argumentar que ele estava antes de sua época em muitos aspectos. Ele era um talentoso poeta, artista e gravador, que passou a incorporar muitas das principais crenças do romantismo. Em sua poesia, ele substituiu a linguagem popular dos poetas mais velhos por uma linguagem que enfatizava a cadência natural e a verborragia. Isso produziu um estilo rítmico não apenas dependente da rima (Rash 2011). Isso mostra a disposição dos românticos de experimentar dispositivos poéticos, a fim de alcançar melhor seus objetivos individuais..

Conclusão

Como vimos na discussão acima, ambos os movimentos tiveram um papel significativo a desempenhar dentro de seus respectivos prazos. No entanto, com a assistência da história, podemos ver as diferenças e semelhanças e como elas influenciaram outros movimentos. Geralmente é fácil generalizar suas diferenças e fazer parecer que os dois movimentos acima estavam em guerra um com o outro. A verdade é muito mais complexa, pois um movimento não poderia existir sem o outro. Diferentes abordagens exibidas pelos dois movimentos indubitavelmente coloriram o esforço humano para melhor.