Você não verá muita diferença entre a dança moderna e a contemporânea, se não souber o que cada estilo de dança representa. As danças modernas e contemporâneas são desenvolvidas a partir da arte do movimento rítmico do corpo, usado como meio de comunicação e expressão social. São canais igualmente potentes que utilizam diferentes nuances de estilo e variedades de técnicas para representar as emoções e a fala sem palavras. Se você observar as duas palavras, moderna e contemporânea, a palavra moderna fala sobre algo novo. Então, a palavra contemporânea fala sobre algo que está acontecendo agora, no tempo presente. É assim que você faz a diferença entre os dois estilos de dança também? Vamos ver o que eles realmente querem dizer examinando cada estilo de dança separadamente.
A dança moderna reflete um estilo desprovido das restrições do balé clássico, removido de rotinas estruturadas e focado em interpretações livres derivadas de emoções interiores. Datado do final do século 19 e início do século 20, a dança moderna tem sido o produto da rebelião dos artistas contra performances clássicas, roupas e calçados. Contrariando as práticas anteriormente estabelecidas, os dançarinos iniciaram uma tendência de roupas descontraídas, descalças e não tradicionais, vestindo atos com a dança moderna. Na verdade, além dos movimentos, os figurinos são muito interessantes na dança moderna. Você verá fantasias que são produções prontas para uso com cores que se misturam muito bem com o ato. Esses trajes não são como os trajes tradicionais de dança clássica.
A dança contemporânea é um gênero específico de dança de concerto que trata de movimentos não coreografados, influenciados pela filosofia da composição. A dança contemporânea remonta ao século XX. Essa variedade de dança se inspira em uma variedade de métodos e habilidades elaborados na dança moderna e no balé, embora seja estritamente feita para ser de natureza não clássica. Enfatizando a necessidade de uma forma impecável, a dança contemporânea frequentemente utiliza o trabalho de base para produzir uma peça que não é de orientação cultural ou convencional do jazz. Merce Cunnigham é considerado o primeiro coreógrafo a usar a dança contemporânea. Outros pioneiros da dança contemporânea são Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, François Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon e Marie Rambert..
• A dança moderna reflete um estilo desprovido das restrições do balé clássico, removido de rotinas estruturadas e focado em interpretações livres derivadas de emoções interiores.
• A dança contemporânea é um gênero específico de dança de concerto que trata de movimentos não coreografados, influenciados pela filosofia da composição.
• A dança moderna é mais antiga que a dança contemporânea.
• O desenvolvimento da dança moderna e contemporânea girava em torno do desejo de alcançar um movimento à distância melhorado como expressões de estilo, que se destacam daquela que é vista como tradicional..
• A dança moderna, no entanto, dá mais ênfase aos humores e emoções para criar rotinas distintamente próprias. A dança contemporânea, por outro lado, transcende fronteiras desenvolvendo estilos de movimento relativamente novos, ênfase no movimento que não foi praticada universalmente.
• As rotinas de dança moderna são todas para o uso deliberado da gravidade, enquanto a dança contemporânea retém elementos de leveza e fluidez.
Ao longo desses anos, as formas de dança sofreram um crescimento extensivo. A dança, por si só, serviu, com razão, seu propósito de expressar e definir perspectivas sobre várias questões sociais que muitas vezes são obscurecidas. O que importa ao olhar para a diferença entre a dança moderna e a contemporânea é lembrar que ambas são formas de danças não clássicas.
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