Violas são maiores que violinos e tenha um som mais profundo e suave. Ambos são instrumentos de cordas orquestrais originários da Itália e tocados com um arco. o
Não há tamanho padrão para uma viola. O corpo de uma viola tem tipicamente entre 38 cm e 43 cm de comprimento.
Um violino comum tem um corpo com 35,5 cm de comprimento. No entanto, os arcos para violino têm cerca de 1 cm a mais do que os arcos para viola.
As violas são os segundos instrumentos mais agudos da família de cordas. O som típico de uma viola é descrito como profundo e suave, e geralmente tem um som mais lento que o violino devido a suas cordas mais grossas.
Os violinos são os instrumentos mais agudos da família de cordas. O som deles transporta acima de outros instrumentos, tornando-os populares para partes de melodia.
As cordas de viola são normalmente ajustadas para C3, G3, D4 e A4. Uma viola é afinada exatamente um quinto abaixo do violino. A viola tem um alcance de mais de 3 oitavas e meia, dependendo do talento do jogador.
As cordas do violino são viradas para G3, D4, A4 e E5. Seu tom varia de G3 a C8, a nota mais alta de um piano moderno. No entanto, as notas de topo são geralmente produzidas por harmônicos e, portanto, as duas oitavas E acima da corda E aberta (E7) podem ser consideradas a nota mais alta prática para partes de orquestra.
A música para a viola é escrita em clave alta, que usa a clave C. A clave alta raramente é usada por outros instrumentos.
A música para violino é escrita em clave de sol.
Como as violas são maiores que os violinos, elas exigem uma técnica ligeiramente diferente, incluindo dedilhados diferentes. A viola tem cordas mais pesadas e um arco mais pesado; portanto, o jogador deve se apoiar mais intensamente nas cordas.
Os violinos são peças com o lado esquerdo da mandíbula apoiado no apoio para o queixo, com o violino apoiado no ombro esquerdo. A mão esquerda pressiona as cordas para produzir o tom e a mão direita faz uma reverência ou puxa as cordas para criar o som.
A tocadora de viola Clare Finnimore tem a dizer sobre a diferença de técnica (assista ao vídeo):
Eu acho que o melhor da viola para mim é que você tem as duas. Você tem os registros altos que são igualmente doces, não é tão alto quanto um violino, mas é igualmente doce e os registros inferiores que são realmente sonoros e ricos, como o violoncelo. Obviamente, não com a mesma qualidade do violoncelo, mas tem uma qualidade própria, definitivamente.
É difícil explicar como a técnica muda quando você passa de um violino para uma viola, mas acho que quando muitos violinistas pegam a viola pela primeira vez, (toca) O golpe de arco é muito mais leve no violino. Com a viola que você precisa ... (toca) é um tipo mais firme de segurar o arco, obviamente o espaço entre as notas é maior, o pescoço é mais grosso, então todas essas coisas, você só precisa ampliar tudo um pouco.
O arco é mais longo, é mais pesado. Talvez você precise afastar um pouco mais os dedos do arco para produzir um som. Tudo isso é muito geral, acho que a coisa mais difícil é voltar para o outro lado, se você tocar viola e depois voltar a tocar violino, pode parecer terrivelmente arranhado e trêmulo, porque seus movimentos são muito pesados e não são delicados suficiente.
Na música orquestral inicial, a viola preenchia harmonias. No entanto, algumas peças barrocas e clássicas foram escritas para a viola solo e desempenham um papel importante na música de câmara, como nos quintetos de cordas. Muitos compositores agora escrevem para a viola, e também é usada em grupos pop contemporâneos, como The Velvet Underground e 10,000 Maniacs, e por músicos folclóricos..
Os violinos são instrumentos populares desde o período barroco. Eles são frequentemente usados para tocar a linha da melodia, bem como para harmonizar. Eles também são usados na música jazz e por muitos grupos pop e indie modernos, incluindo The Corrs, Blue October, Yellowcard e Arcade Fire.
As composições para a viola incluem o Sinfonia Concertante de Mozart e Kegelstatt Trio, o Concerto de Brandemburgo nº 6 de Bach e a Serenata de Beethoven em Ré maior.
Quase toda a música orquestral ou de câmara inclui partes proeminentes para um violino.
Exemplos de violistas incluem Lionel Tertis, William Primrose, Vadim Borisovksy, Lillian Fuchs, Walter Trampler e Emanuel Vardi.
Existem inúmeros violinistas modernos significativos na música clássica e popular.
A partir de Viola: Uma breve história - Função de som:
A viola data do mesmo tempo que o violino, surgindo no início e meados do século XVI. No início, a viola era chamada violino de alto tenor, pois o termo viola era usado para se referir a qualquer instrumento de cordas clássico ocidental que se curvava. Mas eventualmente a palavra 'viola' passou a se referir especificamente à viola da braccia (que significa a viola tocada nos braços), daí a palavra alemã bratsche que ainda hoje é usada para a viola. Por volta do século XVII, foram feitas algumas 'tenor-violas' muito longas, mas esse tipo de viola raramente era tocado, embora alguns exemplos sobrevivam. No final do século XVIII, a viola emergiu de ser o instrumento que apenas 'preencheu' no meio de um conjunto. Alguns compositores começaram a escrever concertos para ele. Esse destaque crescente levou a experimentos para tentar melhorar a viola, mas não foi realmente até o século XX que os passos mais bem-sucedidos foram dados. O principal motor do desenvolvimento da viola foi o jogador de viola Lionel Tertis que colaborou com o fabricante de instrumentos Arthur Richardson desde 1937 para tentar criar a viola ideal.Instrumentos Stradivarius em exposição no Museu Smithsonian de História Americana. L-> R: Violino Greffuhle, Viola Axelrod, Violino Ole Bull e Violoncelo Marylebone
Outros instrumentos na família de violinos derivados da viola são:
Com base na origem dos nomes dos instrumentos, uma das teorias afirma que as violas vieram antes dos outros instrumentos de corda. A viola moderna provavelmente foi desenvolvida na Itália no século XVI.
O violino moderno foi desenvolvido no início do século XVI na Itália por Andrea Amati e Gasparo da Salò. Foi modificado novamente nos séculos 18 e 19.